《歌手·当打之年》、《天赐的声音》播出刚刚过半，主打原创的音乐综艺《我是唱作人2》便官宣回归。在综艺市场中，音乐题材似乎从未有过空窗期，原创、翻唱、国风、摇滚、流行、音乐剧……一个又一个爆款音乐现象在综艺镜头中诞生。
不止如此，网络直播、影视OST、电竞游戏也在近年接连发力，似乎每一个领域都在想方设法与音乐“联姻”。眼下，“音乐人”不再是传统唱将的专属称呼，“音乐爆款”标准逐渐变化升级，音乐宣发也在新媒体浪潮中具备了更丰富的创意与想象空间……华语乐坛似乎随时都有意想不到的变化。
此次基于 QQ 音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民 K 歌四大平台用户音乐行为数据，腾讯音乐娱乐集团（TME）旗下由你音乐榜推出的《2019华语数字音乐年度报告》（以下简称“报告”），既是借助云端大数据对华语数字音乐发展进行宏观解读，也是时下音乐行业趋势的最佳侧写。
报告指出，2019年全年歌曲发新量达到近24万首，与上一年相比规模上实现了爆发式增长，音乐风格亦是百花齐放。面对如此繁荣景观，我们也不禁要问：华语音乐真的迎来了“最好的时代”吗？
创作繁荣，华语音乐野蛮生长
从综述篇开始，该报告便用各项数据呈现出2019年华语音乐“井喷”态势。这在体量上尤为直观：2019年新发歌曲数量超过2018年近一倍，新发歌艺人数超过17—18年的总和，在规模上实现了爆发式增长。
数据只是量化，真正值得关注的是华语歌手在创作上的急剧扩张。
首先，传统唱将依旧保持着强劲的创作热情，向乐坛输送优质作品。在“年度原创单曲TOP20”榜单中，周杰伦、林俊杰、薛之谦、邓紫棋这样的专业歌手席位近半；周华健、黄绮珊、郑秀文这样的老牌歌手均有发片。
再者，偶像歌手作为乐坛新势力，在不断输出作品为流量续力。7-8月，蔡徐坤、火箭少女101、R1SE、黄子韬等偶像歌手集中发歌，迎来年度音乐发行峰值。蔡徐坤、张艺兴、华晨宇等新声代偶像歌手席卷各大TOP数据榜，呈现一片新意盎然。
同时，有综艺节目、短视频平台、社交门户等多种平台的推动，网生歌手逐渐撕掉“小众”标签，走向大众视野。如陈雪凝因《绿色》一炮而红，打响网生音乐人进击主流乐坛第一枪；宝石GEM《野狼Disco》引领“画龙舞”风靡全国，年度全民神曲诞生。
在用户审美、市场宣发、跨领域合作等众多因素的交织影响下，华语乐坛正在经历剧烈的变革和成长。传统歌手需要产出站稳脚跟，新艺人试图用作品敲门入局，“创作”便成了华语歌手们以“不变”应“万变”的关键。
伴着这股创作热潮，国风、摇滚、流行音乐剧、民谣、说唱……各式各样的音乐风格争先出现，让人眼花缭乱。在2019全年上榜新歌中，国风类歌曲占比超10.41%，《无羁》（合唱版）、《醉仙美》、《初见》等多首爆款歌曲冲入榜单TOP10，甚至曾经的“小众”风格也逐渐演变为“大众”口味，成为现象级音乐。
2019年，付费专辑也迎来“高光时刻”，全年数字专辑总销售额同比增长154%，实现历史最佳成绩。市场态势逐年向好，歌手创作也迎来体量和风格的“井喷”，华语乐坛野蛮生长，似乎真的迎来了“最好的时代”。
新势力爆发，“最好的时代”是否真的来临？
《声入人心》热播，音乐剧市场迎来春天；《乐队的夏天》小众逆袭刮起全民乐队旋风；初音未来首度合唱洛天依，虚拟偶像走向各大表演舞台；《陈情令国风音乐专辑》在TME平台上的现象级热卖，带来影视OST新玩法……在报告给出的最具代表性年度“音乐时刻”中，大部分爆款音乐现象都是跨界领域合作的产物。
无可置否，影视、综艺、国漫、游戏、虚拟偶像……这些泛娱乐跨界的流行确实推动了华语音乐的流行。但反之，这样的热度又能存续多久？
《乐队的夏天》播出期间，参赛乐队听歌用户数暴涨，但在节目收官后，数据便急剧下滑，受众只向少数乐队引流；2019UGC 类歌曲占比超99%，但其中53%的歌曲全年播放量低于1万次……
再者，对于歌手而言，过度依赖跨界资源是否有利于长期发展？
以周深为例，从《中国好声音》出道以来，周深接连参加了《蒙面歌王》、《声入人心》、《我们的歌》、《歌手》等系列综艺节目，其作品也主要以综艺翻唱作品和影视OST为主。可以说，周深的每一步似乎都与跨界资源有关。一定时间内，综艺性歌手、OST歌手的标签也许会束缚周深的发展，与之相似的还有张碧晨等。
除了跨界新势力以外，偶像艺人、网生歌手等乐坛新势力的出现也同样值得思考。
在报告给出的“乐评人年度榜单”上，原本在各大数据榜吃香的歌曲却鲜有姓名。一方面，这是由于偶像流量向音乐涌流。另一方面，网生音乐的流行也带来一些品质争议。
市场百花齐放、蓬勃发展固然需要，音乐却无法舍弃对品质的坚持，大众热度与专业品质之间的微妙平衡逐步被打破，引人思考。在野蛮生长的背后，“阳春白雪”和“下里巴人”谁才是真正大众音乐口味的引领者？而基于“消费品”和“艺术品”双重维度的音乐风向又将刮向何方？
