纪录片《中国》自开播以来，口碑收视一路开挂，除了在豆瓣轻松拿下8.6分外，还成功登上当周口碑榜TOP5。此外，影片弹幕中更不乏“质感堪比电影级别”“湖南卫视精品保障”等极高赞誉。
不但网友被片中高级质感和唯美构图所震慑，纷纷加入“安利”队伍，就连在国际影坛都赫赫有名的张艺谋、陈凯歌两位导演，也被该《中国》打动和感染，并对其所构筑的镜头故事，及所呈现的光影画面给予了高度评价。
陈凯歌盛赞《中国》唯美画面，以独特理解与想象，构筑雄浑与变幻
继张艺谋盛赞《中国》后，今日，凭借《霸王别姬》《风月》《梅兰芳》等电影作品享誉国内外影坛的陈凯歌导演，也对这部纪录片给出了自己的见解。
陈凯歌提到，罗攀用光影和画面，描摹古中国的人文与自然，以独特的理解与想象，构筑起微茫中的雄浑，博大中的变幻，在忧伤和壮丽中引起无限幽思，直通两、三千年前的天和地。
放眼纪录片《中国》，在视觉总监、摄影指导罗攀的细心打磨下，《中国》打通了纪录片与影视剧的视听语言壁垒，以一种有余韵、有留白的呈现方式，引导观众调动自身感受力。
人们在谈论历史问题时，总会提出关于“真实感”的问题。对于如何解决历史的“真实性”，罗攀给到了自己的主张——假定性的，舞台感的历史场面还原。“以融汇写实与象征手法，用一堵高墙象征一座城池；一座屏风，隐喻着一个盛唐”。令观众随手截图，都是一幅幅唯美到极致的画卷：
孔子与老子的会面：
秦始皇独自伏案沉思：
不得不说，光影与构图之美，在这部纪录片中发挥到极致，每一帧都像一幅精心描绘的图画。也印证了制片人李东坤所说，“我们希望，历史像一幅画卷那样，慢慢展开，令人怀想。”
影像语言之所以能与大片看齐，其细节必然历经层层推敲。文本语言，静水流深，简洁干净，具有历史的穿透力和概括力。更难的是将它们合在一起，形成独到的审美样式，产生特有的审美价值。这实际上就是一种集成创新，是对中外纪录片和影视艺术诸要素的集成创新。
打通纪录片与影视剧的视听语言壁垒，建立自成一派的美学风格
历史片因为对历史的叙述而自有价值，其中，美学构成则为刚需。“纪录片现在需要一套新的美学支撑，它的美学表达，跟剧情片、电视剧、电影是不一样的，它理应是一套另外的美学体系。”李东坤早前如此说到。
在讲述“陈蔡七日之围”的情节时，《中国》一改剧情片的拍摄方法，用孔子和弟子被围困时那种沮丧与焦虑的状态代替了双方的冲突、冲撞、争斗的场面，这种写意的手法不仅让该片更显灵韵和诗意，也建立起极为鲜明且自成一派的美学风格。
在中央民族大学新闻与传播学院讲师赵睿看来：“纪录片将历史课本中、史料记载中的文字变成了镜头下的丰富色彩，历史也随之有了更加立体化的呈现，影片的演绎也不再囿于历史影像黑白枯燥。”
纪录片《中国》目前已播出八集，故事轨迹已从百家争鸣的春秋时期，逐渐步入北魏民族融合阶段。不少网友在微博写下“再一次为自己是中国人感到骄傲”“身为中国人，就该看看自己的根在哪、民族自信在哪”等观感。
而这也正如湖南广播影视集团有限公司（湖南广播电视台）党委书记、董事长张华立所希冀的那样，“慢慢地看完《中国》，我相信，你能够获得澎湃的骄傲和平静的自信。”
