精彩继续！传统与新生，同场共燃！由亚洲电影大奖学院（AFAA）主办，香港特别行政区政府文化体育及旅游局和澳门特别行政区政府文化局担任指导单位，并由文创产业发展处（CCIDA）、电影发展基金（FDF）、金沙中国有限公司及邵氏影城赞助的「国际电影创作营2026」（International Film Camp, IFC）于9月18日在中国澳门正式拉开序幕。新日程中，短片、银幕、胶片与算法次第登场，来自亚洲不同国家和地区的16青年电影人齐聚于此，一边打磨创作，一边触摸产业与技术的脉搏。
从短片创作到影展策略，19日上午的交流从「如何开始」到「如何被看见」。菲律宾电影人 Raymond RED与跨界电影人唐艺率先分享创作之路。作为首位捧起戛纳短片金棕榈的菲律宾电影人，RED提醒学员：「不要为电影节拍电影，电影节是来庆祝你的电影的」；而凭《天下乌鸦》拿下戛纳短片金棕榈的唐艺则由衷表示：「不要被一时成功搞分心，在任何情况下做自己」随后，坦佩雷电影节总监 Jukka Pekka LAAKSO为学员拆解影展选片与投递之道。面对每年多达7500部作品，他表示，能打动他的，始终是真挚的情感。
创作之外，还有价值的取舍。资深电影制片人、教授任仲伦从投资与制片角度剖析电影创作。在他看来，从艺术与商业之间找到平衡尤为重要：从电影史看，艺术价值始终重要，而作为制片人，也需守住市场。他留下两句箴言：「私人经验加大众共鸣」「要作品，不要作文」，并寄语青年：「除了善待作品，还要善待团队、演员与投资人。」面对 AI 浪潮，他虽鼓励青年拥抱技术，但也告诫，尽管技术强大，AI绝不能替代电影中「人」的部分。
19日下午座谈会，新加坡导演陈哲艺（《燃冬》《热带雨》）与导演陈大明（《莫斯科行动》《我知女人心》）共话导演之道，强调理解与尊重演员，是表演与镜头之外更深的功课。作为学员导师，陈大明鼓励导演学习表演、捕捉演员自然流露的瞬间；陈哲艺则认为要先建立信任，再引出演员真实的情感。面对片场各种变数，导演亦必须具备决断力与信心。
不止于经验，更见前瞻。20日上午，香港教育大学博士后研究员胡鹏南谈微短剧的发展趋势与商业运作；深耕竖屏叙事的青年导演王崑琳通过线上连线，讲述如何为手机观看模式设计故事，探讨新兴技术如何重新定义叙事的边界。午后，香港沙龙电影公司（Salon Films）董事长汪长禹带来一部 35mm 胶片摄影机，以传统碰撞新技术，从技术出发讲述电影的变与不变。双日课程的最后阶段，16 位学员投入「实战演练」工作坊，为正式提案做准备。工作坊由资深制作导师邓丽盈与中国电影基金会吴天明青年电影专项基金总监吴妍妍共同主持，两位多年深耕电影行业、深谙电影人与项目合作之道，将以自身经验为学员提供现场一对一指导。
从一个想法，到一个故事；从一个人的私语，到与众人共享的瞬间。陌路相逢，交错与碰撞，不同的来路在光影中汇成同一条大道。这 16 位青年电影人的旅程才刚刚开始，精彩仍在继续，敬请期待！
