魏巡首张个人专辑《我的光》，让我们听到一种难能可贵的特质——即用音乐作品本身去阐述唱片概念，没有连篇累牍的文字堆砌，随性而坦诚，只单纯阐述了做音乐的美好初衷。我们以实际听到的歌曲为支点，通过其统一化、完整化的风格感染力，去领悟到整张专辑的风格概念，没有任何关于理论、定位、唱法、创新的自我推销。在前导单曲发布之初，魏巡也没有详尽地解释什么，从第一首单曲《IT'S OKAY》开始，一切都在踏实的歌曲中。我们听到了一点复古舞曲的成色，一点新鲜的Funk，有一点新异于大众期待的什么，再或者，便是单曲封面那令人难忘的斑斓颜色。从那时开始，一首一首的新歌带来惊喜不断填满耳朵，直至《我的光》完整呈现，魏巡完成了用音乐本身诠释概念的过程。那是复古流行的，逆向于时代然而领先于潮流的；那是电子韵律的，又不仅限于肢体舞蹈，而延伸于精神世界的。
依照某种刻板印象，魏巡或许应该发行一张更适应流行市场的唱片——至少首张唱片可以这样做。但魏巡毕竟不是单纯的偶像歌手，对于有想法的唱作人来说，刻板印象无效。《我的光》除了第一首《还会想起》倾向慢板，其余作品都徜徉在浓郁的复古舞曲光芒下，并将Funk、Rock、Future、Trap、Trip-hop等风格融汇其中，整张唱片听起来惊艳抢耳，编曲有质感，词曲兼具可听与流行性，聆听过程激发身心律动，完全没有廉价泡泡糖舞曲的敷衍、同质化。
《我的光》有如此成效，总的来说归功于三点。首先，是魏巡在《我的光》中统领制作、词曲创作的硬实力。于偶像光环走出，魏巡已经向人们展示自己能唱、会唱的能力，才华与技术以音乐作品输出，新歌带有一个角度的严肃性。《我的光》不以传统流行讨巧的做法，更强调了魏巡作为制作人的能力与胆识。
再者，《我的光》十首作品都有深植于专业音乐技术、又展示丰富精神魅力的特徵。包括第一首《还会想起》在内——丰满的铺垫、入戏的情境，弱和音手法突出魏巡演唱，干净纯粹的音色，贴近耳朵又释放绵延感性。旋律走向带着一点独特的清冷，一丝由听觉角落浮现的爵士风情，也展示着魏巡音乐的质感与品位。《还会想起》作为专辑唯一慢歌，在开头成为一个十分特殊、充满感染力的存在，并营造出Live现场身临其境之质感。
后来的作品一气呵成，沉浸于浓郁的复古舞曲风格，以电子或摇滚为载体，展示魏巡于不同的创作时光里，记录下的每一缕情绪阳光。《如此这般 这般如此》是经典的九十年代流行滋味，配器多样综合，乐团风致敬经典韶光，厚重的歌词故事跌宕起伏；《My Light》带人跃入Disco舞池，贝斯弹奏带来Daft Punk一般的深度迷幻，魏巡充满可塑性的音色亦化为人声器乐；由简短但不敷衍的乐曲《XXX》递进，强烈的戏剧化情绪融入《壹》，颗粒感十足的采样音效，为摇滚乐带来丰厚的创意层次，以及Trip-hop耐人寻味的精神深醉。
专辑后半部分的作品同样注重个中代表性——《打怪》强调魏巡的演唱情绪，声音中的戏剧感十足，歌词“哭着说这世界太现实魔幻/笑着说大起大落是常态”之情绪，从他的唱腔就让人领悟三分；《无法入睡》将创新性ASRM听觉享受融入歌曲，副歌部分带来的幸福感更令人印象深刻；《女孩》则隐藏着一份古典浪漫，密集的浩室节奏让人沉浸于辽远的韵律世界不停摇摆。最后一首《占博伽的森林》在舞曲中默默加入灵动的世界音乐风，新时代电音与复古Disco结合，就像两个时代的光芒在璀璨交织。
致使《我的光》深有成效的第三点——即是魏巡与这张专辑之间的深刻羁绊。作为一个成熟的表演者、一个拥有作品的歌手、一个兼具思考能力与专业技术的制作人，《我的光》不为讨好任何需求，只是属于自己的光——这是它从根源动人的重要缘由。魏巡也在文案中简洁（却很明确）地表示：这张专辑就是表达自己的生活，十首歌是不同的十种颜色，代表不同的心情，窘迫与无奈，困境与落寞，也有感动与希望。希望不灭，心里就有我的光。
《我的光》在得到每一个歌迷的喜爱之前，首先得到了歌者自己深深的热爱，因为那就是他的生活，是他绽放的光芒。（文/沉默电话）
